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Año
IV, Nº 33, Marzo del 2001, Valencia
de los
DANZARINES
CIRCULARES
Danzas
de Octubre a Abril:
los 2º
y 4º
domingos a las 12’hdel
mediodía. Mayo
y Junio los 2ºy 4ºdomingos
a las 19’hjunto
a las
palmeras de La Patacona, cuando acaba la Malvarrosa, pasando la Depuradora.
Taller
de Percusión Africana en Ca Revolta,
todos los martes de 19’h a 21’h: Todo
el mes de marzo. Profe: Qwami.
Talleres
en el Bassot: Danzas
valencianas con Xavi. Dos miércolesal
mes, las 20’h
Información:
Viçent, 96-154-8832
Monográfico
de danzas bascas. Sábado
24 y domingo25 de marzo. Profe.
Peio Otano.(Se bailarán
esku dantza, ipurdi dantza, zortziko, polka pik...). Casa de la Cultura
de Quart de Poblet. Precio 2.500ptas.
Información: Viçent, 96-154-8832
Concierto
y Baile con Urbalia Rurana
en la Beneficencia. El sábado 31 de marzo a las 23’30h.
Festa
per L’Horta. 7 de abril
en el pabellón de fiestas de Vinalesa, con la actuación de
Urbalia Rurana y Baxoqueta Rock, a las 23’h. Venta de entrada anticipada
en la Casa Verda, 800pts. Tel. Mariajo 96-392-1473
Danzas
armenias en Ribota.
Con Eddy Djololian. Puente de Semana Santa, 12 al15
de abril. Información: Javi y Cuca. Tel. 947-565- 533. llamar antes
del 15 de marzo para confirmar plaza.
Notas
sobre el concierto del jueves 1 de marzo en la Beneficencia TAKTUKA
JABILYA(Música de Yebala)
Como
siempre los ciclos de conciertos que nos está ofreciendo la Beneficencia
son un verdadero regalo, por el repertorio, por la calidad de los músicos,
por el lugar en que se hacen... realmente creo que es una forma apropiada
y acertada de difundir las culturas vecinas a través de sus músicas.
El
concierto de este jueves me encantó. No sólo tocaban, también
danzaban... con sus ropas y coloridos, instrumentos y sonidos,movimientos
y voces nos transportaron durante el breve tiempo de duración del
concierto a sus paisajes cotidianos. Nos hicieron partícipes de
sus danzas y cantos con los que seguramente celebran la vida y el encuentro
entre las personas. Los músicos, sorprendiéndonos, entraron
por la puerta, desfilando con la danzarina a la cabeza.
Sobre
la música:
Interpretaron
dos tipos de músicas: la primera THAL WAL GHAYTA, ejecutada con
un instrumento semejante a la dulzaina y muchos diferentes tambores, es
de la zona montañosa del norte y lo esencial es el ritmo; esta música
es de tipo festivo y acompaña diferentes celebraciones: bodas, nacimientos,
circuncisiones...
El
segundo tipo de música que interpretaron AT TAQTUQA AL JEBALIA,
incluía también instrumentos de cuerda como el laúd
y el gimbri, además del violín, acompañados por instrumentos
de percusión como la darbuka y el bendir (instrumento de percusión,
constituido por un parche- de cabra o de oveja-que
va tensado sobre un círculo de madera de entre 40 y 50cm. Bajo el
parche, la cara interior está atravesada diametralmente por dos
cuerdas)
La
música es también vocal, alternando la voz de un solista
con la respuesta o estribillo coreado por el resto de los músicos.
Esta música tiene algunos elementos en común con la música
andalusí. Los temas de sus canciones pueden ser sobre asuntos de
la vida cotidiana o sobre las virtudes de los santos.
Sobre
la danza:
Los
movimientos de la danza me parecieronmuy
cercanos a los movimientos de la danza del vientre, tanto en la cadera
como en los gestos con las manos...la mayor diferencia estaba en que la
danzarina iba muy, muy vestida...sin que esto quitara ningún valor
a sus movimientos rítmicos, coquetos y sensuales.
Que
sorprendente resultaba ver en el danzarín el movimiento de sus caderas,
flexible y ondulante, semejante y a la vez diferente del de la mujer. Creo
que nos cautivó a todos con su simpatía, ternura y buen humoral
moverse, invitándonos a participar siguiendo el ritmo con nuestras
palmas y al final, final, incluso a salir a bailar.
Creo
que para los que no tenemos muchas posibilidades de viajar, estos conciertos
son verdaderas oportunidades de acercarnos a otras culturas y tradiciones,
cercanas y a la vez poco conocidas.
Espero
que la Beneficencia pueda obsequiarnos durante varios años más
estos ciclos de conciertos de cultura mediterránea.
Gabriela
Reseña
Musical.
El
grupo L’HAM DE FOC.
Se
trata de uno de nuestros grupos favoritos y para presentarlos nada mejor
que transcribir su propia declaración de principios reflejada en
su Primer C.D. titulado con el mismo nombre que el grupo.
“L’HAM
DE FOC comienza su trayectoria con el objetivo común de sus componentes
de investigar en las Tradiciones Musicales del Mundo, con el fin de integrar
los resultados de estos a sus composiciones.
Músicas
con aromas de Mediterranía que se alquimizan con los vientos venidos
de otras tierras.
Con
un sonido íntegramente acústico, aunque no exento de contundencia,
se refieren paisajes del alma del Mundo y de los que lo habitan.”
Se
trata de un estupendo trabajo de mestizaje musical. El CD contiene las
letras traducidas al castellano. Para los que no han tenido la oportunidad
de verlos en directo, os contamos que los instrumentos que usan son de
una gran belleza y de una sonoridad espectacular. Os recomendamos comprarlo,
y por favor, no regrabéis grupos minoritarios; ya sé que
soy una voz que clama en el desierto, pero... http://intervia.com/sonifolk
Renato
Conocerse
a si mismo es Sabiduría
Imponer
tu voluntad a los demás,
solo
es Fuerza
Demasiado
de algo es Carencia de algo
Nuestra
única verdadera Libertad
consiste
en descubrir y desempeñar
la
realidad Espiritual que está
dentro
de Nosotros.
El
espacio de una Vida es lo mismo,
que
la pasemos Cantando o Llorando.
Escucha
el canto de las Percusiones
Para
el silencio que sigue,
si
eres feliz, ya eres Rey.
Desde
hace bastante tiempovenía
buscando la oportunidad de aprender a tocar en el djembé y parece
que finalmente he encontrado una posibilidad que cuadra en mi tan enmarañado
horario semanal. Estoy yendo a clases los martes en Ca Revolta, con Qwami
(la verdad es que no se como ha de escribirse su nombre). Disfruto cada
clase de percusión, a pesar de que esto hace que mi día del
martes se alargue hasta casi las 22h, que es cuando llego a casa.
Y
parece que esta fiebre por tocar tambores tiene más de una razón
de ser según nos explica Don Campbellen
su libro”El efecto Mozart” :
“El
corazón es el tambor más fabuloso. Cuando tocamos un tambor,
activamos los músculos, la respiración, el ritmo cardíaco
y las ondas cerebrales que generan un extraordinario bucle de reacciones.
Tocar el tambor diez minutos al día afloja la tensión, reactiva
la mente y el reloj corporal interior, y sirve de estimulante y sedante
a la vez”.
Gabriela
LA
MÚSICA VIVIDA EN TOTALIDAD POR EL CUERPO.
“Mi
experiencia con la danza está íntimamente ligada con la música
y con todos los estímulos audibles y no audibles de la vida que
me rodea.
Quisiera
por ello explicar la importancia que tiene la música en relación
con esa vida.
El
movimiento, unido al estímulo musical, permite una comprensión
total de la música, que no sucede cuando uno escucha o cuando uno
se mueve sin escuchar. La idea es: no es posible comprender la música
sin la experiencia de la movilización corporal; el principal instrumento
del hombre es su cuerpo y no se puede hacer sentir a los demás un
trabajo de instrumentación sin haber tenido la propia experiencia
de movilización corporal. Generalmente la técnica del instrumento
es estática y el efecto de la música sobre el cuerpo es el
de sensibilizarlo; responde sin teoría y da una comunicación
viva y comunicante. No se realiza sólo por uno, sino que secomunica,
se entrega. En las clases de danza se adquiere la música a través
del cuerpo: se puede escuchar mejor moviéndose. La apreciación
musical, de acuerdo con mi experiencia, nunca debería ser estática.
Entonces
podemos preguntarnos que pasa en los conciertos. La respuesta es que, si
nosotros pudiéramos dar libre movilidad a la música que nos
penetra, seguramente nos movilizaríamos. Pero nuestra cultura y
nuestros miedos hacen que aun cuando la música nos penetre no nos
movamos, aunque sintamos que nuestro cuerpo se mueve.
¿Cuál
es entonces, el efecto de la música sobre nuestro cuerpo? El cuerpo
produce imágenes que, estimuladas por la música, se comunican
entre sí. Se movilizan diferentes elementos. He aprendido a movilizarme
en el espacio comprendiendo la música; la movilización abre
las puertas y hace comprender mejor su sentido, no a través de la
teoría estática, sino en forma global, de modo que la música
muchas veces se transforma en algo vivo que nos permite sentirla como si
la hubiéramos escrito.
...La
música no puede dividirse: tiene que estar vivida en totalidad por
el cuerpo. La vivencia musical se amplía y enriquece cuando se extiende
al cuerpo.
...Tratemos
de entrar en la música como si la comiéramos, sensibilicemos
nuestro cuerpo, pues sólo así la música será
una cosa viva y no se producirá únicamente en el receptáculo
auditivo, sino que penetrará en nuestra totalidad.
Todo
esto -que parece tan difícil- lo es en la misma medida que vivir,
pero vivamos con la música en movimiento.”
RincóN
de la Poesía. La
lluna no vol (L’HAM
DE FOC)
Música:
Efrén López/ Letra: Mara Aranda.
La
Lluna plena no vol jugar
La luna llena no quiere jugar
a
la tarara perqué no sap
a la tarara porque no sabe
i
soleta, mes que l’una
y sola, más que la una,
es
quedará la Lluna-Lluna.
se quedará la Luna-Luna
La
Lluna nova diu que no pot
La luna nueva dice que no puede,
no
té espardenyes ni mocador
no tiene alpargatas, ni pañuelo,
i
per la Pasqua plora que plora,
y por la Pasqua llora que llora,
des
de la Terra bé que s’escolta.
desde la Tierra bien se escucha.
La
Lluna minva de tant en tant
La luna mengua de vez en cuando
i
d’ensenyar-se no vol parlar
y de aprender no quiere ni hablar
i
sola está en les altures
y sola está en las alturas
mira
jugar perquè tots juguen.
Mirando jugar a los que juegan.
La
Lluna creix senes remei
La Luna crece sin remedio
tal
com tot: que arriba i que passa després.
como todo, que llega y pasa,
Mira-la
bé, per si no torna
¡Mírala bien, por si no vuelve,
que
és molt capaç. Tot per vergonya.
que es muy posible que se avergüence.
CURSO
DE DANZAS DE ARMENIA CON EDDY DJOLOLIAN
Para
aquellos que estén pensando en como pasar el puente de Semana Santa
y les apetezca combinar un ambiente agradable con la buena compañía
y la danza, os ofrecemos más información sobre este cursillo,
que al menos a nosotros nos resulta muy tentador.
Eddy
Djololian, de origen armenio, lleva veinte años dedicado a la enseñanza
de las danzas armenias, haciendo cursos por toda Europa y Estados Unidos,
aunque este será su primer curso en España.
También
es fundador, coreógrafo y director de la compañía
de danza armenia Navasart y que, actualmente, cuenta con sesenta entre
bailarines-as y músicos.
En
el curso se enseñarán danzas de todas las regiones de Armenia,
danzas de mujeres, de hombres, danzas mixtas... viéndolas desde
su contexto histórico y aprendiendo la simbología de sus
gestos.
En
la Casa de El Tilo, Ribota de Ordunte (Burgos). Del12
al 15 de abril.
Precio:
24.000pts (curso+alojamiento y comidas).
Inscripción:
947-565-533
CURSO
DE BIODANZA y Las Cuatro Estaciones
EN
VALENCIA (LA
BOMBA - RAFELGUARAF)
Esta
información nos ha llegado a través de Áurea, quien
se está formando en biodanza, y que nos la comparte para que aquellos
que queramos tomar contacto con este tipo de trabajo podamos hacerlo.
La
biodanza es un sistema fundado por Rolando Toro, basado en aspectos antropológicos
y en antiguos ritos de Celebración de la Vida...
Poética
del Encuentro con Uno mismo, con el Otro y con el Universo...
Una
conjunción armoniosa entre Movimiento, Música y Emoción.
Crecer
y revitalizar nuestro cuerpo al son de la Música y la Danza.
Un
sistema de Integración Afectiva...
Una
forma de aprender a vivir: EL AQUÍ Y AHORA
La
Primavera por Carmen Manceras y Tuco Nogales, los días 23, 24 y
25 de marzo en La Bomba.
Información
y reservas: Tuco Nogales: 91 889 08 19 y al 686 40 97 49
Artículo
extraído de la revista Interfolk:
La
música judía del este de Europa "LOS KLEZMER"
Desde
principios de la edad media la cultura judía fue formando dos grandes
tradiciones cuyas diferencias siguen hoy condicionando la propia identidad
nacional del pueblo hebreo, incluso en Israel, donde el estado, desde hace
50 años ha impulsado fuertes políticas de homogeneización.
Por
un lado los sefardíes, originarios de la Península Ibérica
y que tras la expulsión se expandieron por todo el Mediterráneo,
los Balcanes y Holanda, y por otro lado los ashkenazy, que son de
quienes trata este artículo.
Asentados
a lo largo de la ribera del Rhin, desde tiempos muy antiguos, a partir
de los siglos XIII y XIV comienzan a emigrar masivamente hacia el este,
formando comunidades importantes en casi todos los países del centro
y este de Europa, aunque las más numerosas fueron las que surgieron
en Polonia, Ucrania, la Rusia blanca y Rusia. Algunos lugares, especialmente
en lo que era antes de la segunda guerra mundial, la zona fronteriza entre
Polonia, Ucrania y Rumania, llegaron a estar plagados de pequeños
pueblos cuyos habitantes eran, en su mayoría, judíos. Estas
poblaciones se llamaban Stetl y, en contra del tópico antisemita
las condiciones sociales y económicas eran, en muchos casos miserables.
En
su migración medieval hacia el este, los ashkenazy, como
los sefardíes después, llevaron su idioma, en este caso el
yiddisch,
lengua germánica cuyas raíces son comunes al resto de dialectos
alemanes de los que comenzó a separarse a finales del siglo XV y
principios del XVI ya que las influencias recibidas del hebreo, el arameo
y las lenguas eslavas son tan notables que le dan un carácter propio
y exclusivo.
Durante
el siglo XVIII se produjeron dos acontecimientos de carácter político,
social y religioso que contrastan entre sí y que condicionaron el
posterior desarrollo de los judíos europeos. Por una parte el movimiento
ilustrado (que recibió el nombre de ashkalá) que caló
muy hondo en Alemania y Austria donde una gran parte de la población
judía había comenzado un proceso de secularización
e integración con el resto de la sociedad. Los maskilim (los
ilustrados judíos) defendían elestudio
delas lenguas delos
países donde vivían, la separación de su condición
de ciudadanos de la de hombres de fé (ser hombres en la calle y
judíos en el hogar) idea claramente emparentada con la de separación
de Iglesia y Estado, e incluso el uso del yiddisch y el hebreo como
lenguas de comunicación y no sólo religiosas, al tiempo que
muchos – el propio Moses Mendelshon, iniciador del movimiento– intentaban,
contrariando la tradición, traducir la Biblia y el Talmud.
Y
por otra parte la gran reforma místico religiosa del hasidismo que
nacida en el este de la entonces Monarquía Polaca, se extendión
por toda la zona oriental de Europa, y sirvió de freno a la influencia
de la ashkalá. Este movimiento significó, no la vuelta
de una supuesta pureza tradicional, sino el intento, común a otros
movimientos místicos, de una unión íntima con Dios
pasando por encima, incluso, del estudio de las Escrituras, lo que de hecho
los llevó a enfrentarse, en un primer momento, con la autoridad
de los rabinos, especialmente en Lituania y en la Rusia Blanca.
Las
duras condiciones económicas y sociales que durante el siglo XIX
afectaron a las clases más desfavorecidas de toda Europa, obligaron
a millones de personas a emigrar a América. A esto hay que añadir,
en el caso de los judíos, las épocas de discriminaciones
y pogroms (a pesar que
desde la Revolución francesa casi todos los países europeos
fueron, poco a poco, concediendo la plena ciudadanía civil a su
población judía). Así, en Argentina, Canadá
y sobretodo en Estados Unidos, surgieron importantes comunidades yiddisch
que con el tiempo y las tragedias ocurridas en Europa, han terminado por
convertirse, junto con Israel, en los grandes centros de cultura judía.
Todas
estas consideraciones históricas, sociales y culturales, son relevantes
para estudiar la música Klezmer por tres razones:
1-Fue
en estas aldeas llamadas Stetl donde la música klezmer se convirtió
en lo que hoy entendemos por ella (aunque sus raíces estuvieran
en tradiciones anteriores).
2-Las
características del hasidismo potenciaron esta música como
parte fundamental de su religiosidad.
3-Una
parte muy importante de la música klezmer que se hace hoy en día
proviene de Norteamérica.
Todo
esto, por supuesto, no quiere decir que no hubiera klezmer urbanos, o que
para ser músico fuera condición indispensable poseer una
profundas condiciones religiosas, o que no hay actualmente música
klezmer en Europa.(Continuará)
APUNTES
HISTÓRICOS SOBRE GLADIATOR por Agustinus. (Seudónimo
de nuestro filósofo)
Finalmente
y ya fruto de una mente enferma obsesionada por la traición decidió
ordenar la ejecución de su concubina preferida (¡la que más
amaba!) y de otros servidores de palacio. Sin embargo, casualmente la hermosa
mujer descubrió el intento y antes de que enviara la orden, atemorizada
y dolida por tanta ingratitud, decidió adelantarse y dar ella el
primer golpe. Habló con los otros sentenciados de las intenciones
del Emperador y se pusieron de acuerdo para matarle. Mientras Cómodo
se bañaba como era su costumbre la hetaira le echó veneno
en la copa de vino que ésta siempre le ofrecía solícita
después del baño. Cómodo bebió la copa confiadamente
pero debido aque había comido
copiosamente antes, pues poseía también el vicio de la gula,
al comenzar los efectos del brebaje empezó a vomitar. Entonces,
temiendo que arrojara el veneno sin haber cumplido su misión y la
empresa fracasara, decidieron que uno de los sirvientes lo estrangulara
con sus propias manos y así lo hizo mientras éste seguía
vomitando. De esta manera tan asquerosa, según nos cuenta Herodiano,
dio fin el singular y funesto reinado del emperador-gladiador Cómodo
que duró casi trece años. A su muerte fue proclamado el veterano
Pertinax como nuevo Emperador.
De
la vida y papel político jugado por el general Valerio Máximo,
protagonista principal de la película, nada se dice; es probablemente
solo un personaje de ficción.
Centre
Valencià de Cultura Mediterrània-La Beneficencia.
MARENOSTRUM
2001- Mil años de música.
Marzo, los
días:
1-Taktudka
Jabilya. Yebala.
8-Cherno
More. Los Balcanes.
22-
Anner bylsma. Violoncelo barroco.
29-Hua
Yun. Música antigua oriental.
Abril, los
días:
5-Thomas
Schmitt. Guitarra barroca.
12-
Sinfonye. Música de la Edad Media. (Música de Hiledegard
de
Bingen
en la Catedral de Bradenburgo).
26-
Parvin Javdan. Canciones místicas iraníes.
Los
conciertos son los jueves a las 20'15.
La
entrada es gratuita, pero el aforo es limitado, por lo que hay que recoger
la entrada el jueves anterior a partir de las diez de la mañana,
y en caso de no tener entrada acudir pronto para que te dejen entrar.
Como
suscribirse a:
Interfolk:
E-mail:
intfolk@infonegocio.com
Tel.:
91-575-8537 Fax..91-577-1075
L'Ai
quem Ballo:
http://www.teleline.es/personal/cescsans/aiqueemballo.htm
E-mail:
betv@nexo.es
Tel.:
93-456-3165 / 649-415-317 Fax.: 93-265-5158
Taller
de Danzas en la Naturaleza con Nube
En
la Sierra de Engarcerán (Castellón). El 11/3 y 29/4 ¿Horario?
Danzas de 11 a 14h Y a continuación, comida compartida (llevar algo
rico) y por la tarde diversas opciones. Por ejemplo, caminata por la montaña,
o juegos, tertulia...la improvisación estará al orden del
díasegún las ganas
de quienes allí estén. Los interesados en participar de esta
convocatoria, podéis contactar con Nube en el Tel: 964 76 07 05
Precio del taller: 1.300 pts.
POSDAtA
Si queréis
contactar con Gabriela y Renato, el CoRReo de los DanzArines
CíRculareS, podéis hacerlo en la dirección:
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